但是霖骏的眼睛里迸发出的是只在说出理想与人生的时候才会显现出的幸福的光亮，他认为此时他已经远离了世间所有庸俗不堪的东西，如此的心态在他的意识中占据了越来越重要的位置，其余所有的一切都成为了这种心态的附属物，全部都被他堆放于身后的角落里，唯有他正身处在理想的光辉的照耀之中，他就如同歌唱家一样站在舞台的聚光灯之下，我和其他的人都在光线暗淡的观众席里注视着他。
在彼时，令我感到惊奇的是，他竟对自己的作品《稻田里的阳光》中出现的瑕疵——他所谓的瑕疵——束手无策，我的那种感受让我的心中产生疑虑，于是开始紧锁眉头。霖骏看到我的这种表情之后，他惯有的反应是：目光在我的脸上停留了半分钟，而后转向阳台，晴朗的天气使阳台内外都洒满了阳光，霖骏起身走到阳台里，左臂搭在了阳台的栏杆上，另一只手抽出了一支香烟点燃，吸了一口缓缓地吐出，并且说道：“你的疑虑有道理，但是从此时开始，暂停你的怀疑！”霖骏转头看了我一眼之后，又恢复了先前的姿势，“只要我的眼睛还看得见，这努力就不会停止！”我点头表示肯定，霖骏随后微微一笑。
霖骏由于能够保持着一种最初的韧性与执着，以及个性中可被称为“桀骜不驯”的特征而受到周围人的刮目相看，这些受人刮目相看的因素，掩盖了霖骏的其他的内在品质，使除了我之外的其他人所看到的霖骏在他们的脑海中定型为一种“印象”，而非是对他本人的真正了解，对于我自己所产生的此种观点，我并没有向霖骏解释过。由以霖骏的个性而言，阐述与否并不是很重要，或者说并无这个
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必要，他是惯于只把内心世界向绘画艺术毫无保留的敞开的。
他的眼睛——无论在我的还是别人的“印象”中——始终在注视着他的艺术追求，把一切经过心灵通道的外在事物，都加上了一层思想的粉末，然后逐渐演变成为了他的绘画素材。他的奋斗动力、他的生活目标与他的绘画，形成了公转与自转的关系。“……我始终在努力画出更优秀的作品，至于所谓的‘艺术价值’和‘思想价值’，留给观众去想吧!”霖骏如是说。
“……我再也画不出更好的、有同样价值的画来了……这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤情感……这里我的眼睛看得多么真切，而且未经修正，以至于一切轻率、仓促的痕迹都消失殆尽，它们看见的就是生活本身……”保罗?高更的这段话，被霖骏认定是绘画的真理所在！并且霖骏延展了这段话，说：“我所看见的就是生命本身的喜悦、痛苦与思考”！从他初中阶段的带着稚气的思考——那种霖骏所说的“浅薄”的思考到现在的思考。还对我谈起“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”这个命题，并展开带着岁月沉积感的思考!
显然对于周围的人而言，保罗?高更的这个命题是重大而深刻的，就此问题开始探究生命的意义，绝非是什么不可思议的事情，因为能够给出令人满意的答案的人，即便是哲学家、思想家等等一类的专业人士也未必胸有成竹！于是，这个主题便成为了他孜孜以求的奋斗的动力，一旦从“尘俗的”工作中获得暂时的休憩，他便投入到这思考之中，展开他的创作，以此来审视和解读周围人对他的所有的举动的“关注”，就如同约翰?列侬把摇滚乐与行为艺术作为了自己对抗外部世界的种种不仅限于针对自身的压迫的武器一样，区别只不过是艺术形式不同罢了。
从阳台吹来的清凉的秋日微风，在这个晴朗的午间更令人感到新鲜。对于霖骏吟咏过的保罗?高更的那段话，他与我的理解恐怕不会完全一致，但是在他在如同朗诵一般的语气中，透出了真挚的情感!这种情感和语气被他拿捏得十分合宜。他所经历的那种感动，在我的心中激起了一种同感，通过他早前曾对我描述的保罗?高更的生活经历，加之他的朗诵，经过我的想象力的加工之后，也让我的心中增加了对生命中快乐与痛苦的理解深度，一定意义上如同他的心里对生命中快乐与痛苦的理解，但是我的理解，并非等同于霖骏的理解，这是永远都会存在的无法逾越的界限。
（本章完）
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