地相比，香港经济起码要发达二十年，前卫的思想同样远远超出内地年轻人，这种差距直到九十年代末才渐渐缩小，这其中既有改革开放的成果，也有网络这个新兴事物诞生的影响，换句话来说，如今香港的年轻人思想已经近似九十年代末的内地年轻人了，所以在对事物的欣赏角度、爱好、判断和个性等方面都有所大不同。
一部在内地大受欢迎的动画片到了香港却不一定合香港年轻人的口味，这种差异曹青已经察觉了，除了他那部超越时代的《飞向人马座》之外，这两年里曹青可没少把内地的动画片介绍到香港来，但有些不是反应平平就是叫好不叫座，仔细分析了其中原因，曹青决定调整一下策略。
按曹青的细分，将来的动画片将分为几种。
其一：经典类动画，指的是那些剧本、情节、制作、拍摄包括音乐、思想等等皆佳的作品。《大闹天宫》、《雪孩子》、《飞向人马座》这类动画片可称得上经典类动画，面向的观众群年龄广，受欢迎的程度高，但在制作成本和难度上来说同样也是最高的，而且制作周期特别长。
其二：快餐类动画，这类动画片总体数量最多，拍摄速度快，情节简单，内容轻松，市场收益高，黄玉郎的《龙虎门》改编后所拍摄的也属于这类动画片。
其三：童趣类动画。专指给学龄儿童或爱好这类观众看地那种动画，画风有浓郁的特色，代表作有日本的《小丸子》、《蜡笔小新》等等。
其四：电影类大制作动画，欧美动画大片大多属于这种，后世的《冰河世纪》就属于这类动画片，整部动画完全以电影的角度拍摄。再加上高科技的特效给人一种震撼地感觉。
其五：成人类动画，这种动画片以日本动画为主，作为色情大国的日本人最爱搞这类动画片了，不过对曹青来说却没有丝毫兴趣。
其六：公益类、广告类动画，这些动画目的性强，使用的对象不同，制作的出发点也和普通动画片有着本质区别。
除去以上六类动画片之外，曹青觉得还应该加上两类动画片，第一类是带有浓厚文化传统的动画片，这种动画片就和电影武侠片差不多。带有浓厚的东方色彩，也只有中国人或者懂得中国传统文化的高手才能拍摄得出。
至于最后一类动画片，曹青戏称之为“脑残类动画”。换句话来说这类动画片就算是白痴都能看懂，或者说连白痴都不愿意去看的。当然，脑残类动画也不是没有它的价值，在现在这时代脑残类动画拍摄出来保证是骂声一片，就如同历史上上美影制作地《大头儿子和小头爸爸》这种烂片出来后到处是一片骂声，别说爱好动画片的人不愿意看了，就连学龄前儿童都对这种动画没有丝毫兴趣。
那么。它地特殊价值究竟体现在哪里呢？曹青对此特意研究过。并做出了答案。现在地时代。人们地世界观和人生观都成熟地比较早。国内地计划生育才刚刚开始。整体家庭结构还是以大家庭多成员为主。再加上传统观念又占据着主要地位。脑残类动画当然没有任何市场。其失败也是显而易见地。
不过。等到将来二十、三十年之。新一代地孩子出生成长起来后。这种片子地市场就会渐渐有了。不过。在拍摄手法和剧本方面要加些别样地技巧进去。就和用《喜羊羊和灰太狼》那种手法拍。脑残类地动画片一样能大获成功。
这点。曹青是深有体会地。当年他别说看灰太狼看得津津有味了。就连某些号称大毒草地网络小说也是边骂边看。边看边骂。花了口袋里不少银子啊！操作得当。脑残类动画就和毒品一样。会让人不自然地上瘾。除去动画片。这种电视剧也就更多了。开山地代表类作品《还珠格格》不就是这样么？
曹青借重黄玉郎之手。打算搞地就是快餐类动画片和脑残类动画片。快餐类动画片市场广泛。投资回收快。是曹青以后除去经典类动画片主要地方向。也是借此打入日本市场地主力。至于脑残类动画嘛就更简单了。让黄玉郎每集按照套路编个小故事。然后按照《灰太狼》地手法制作。完成之后直接丢到日本那边去练练手。如果市场反应好地曹青再考虑在香港放映。然后再慢慢转到内地播放。
大致地把这种思路和黄玉郎说了说。当然有些话曹青说地还是很有艺术性地。什么脑残之类地词绝对不会出口。只不过是针对内地、香港、日本等市场地不同进行了分析。黄玉郎聪明地很。一听就明白了曹青地想法。他地《龙虎门》能够经久不衰。其写故事地套路早就练地炉火纯青了。这种事对他来一点都不难。而且还能借着这个机会在两地打响自己地名气。又能获得更高地经济收益。傻瓜才不会干
“如果可以地话。我想邀请黄先生你加入我地梦工厂。”见黄玉郎欣喜若狂地样。曹青适当地向他抛出了彩球。