尽管不情愿，还是跟随约瑟芬去了现代艺术中心参观欧洲书籍装帧艺术展。一开始只想着敷衍了事的我，在步入展厅后却被深深的吸引住了。
展厅布置得很舒服，从动线到灯光，从展台到展品，完全按照编年史和艺术风格精心匹配；加之当天参观者并不多，且安静而有序，厅内有一种探幽寻微的氛围，身在其中，如穿梭平面艺术的时空长廊。
约瑟芬兴致很好，一边参观一边小声为我讲解。我苦笑，真是走到哪里都不忘了当老师的天职啊。
几张异常精致的封面令我驻足观望，在封面上，不仅缀满了繁复绚丽的图案，还用不菲的金粉描了边，看上去有种摄人心魄的美，我惊叹不已，觉得这些出书的也太讲究了。
约瑟芬似乎看出了我的想法：你看到的这些封面都是中世纪的作品了，你知道他们为什么会那么独特那么漂亮吗？
我表示不知。
约瑟芬解说：当时的书籍主要用作宗教之途，因而书籍被认为是神的精神容器，既然是神的精神容器，自然不能草率对待，必须要不惜工本的大肆装饰，这才产生了极端华丽的艺术效果。唉，对比现代人对书籍的态度，简直是天壤之别啊。
我赞同：那时的人可能更注重精神层面的追求吧，有坚定的信仰，有淳朴的心和纯粹的灵魂；现代人比较浮躁，才没有心思花在这上面。此外，书籍装帧风格的演变也算是原因之一吧，我感觉现代书籍装帧越来越倾向简洁实效。
约瑟芬：恩，欧洲书籍装帧风格的演进，跟活字印刷术的发明不无关系，自1440年德国人谷藤堡发明了铅活字印刷，并形成了欧洲书籍的古典主义艺术风格，至今在欧洲书籍装帧设计界处于主导地位，后来就在此基础上简化设计元素。
我赞叹：真看不出来你对书籍设计还有研究，不过这跟我们的妖怪学有什么关系呢，感觉风马牛不相及。
约瑟芬：不，这里任何一个大师都不可能只懂得书籍装帧就能成为大师，他们必然涉猎广泛，不仅仅局限于平面设计，有可能在建筑、音乐、民俗文化等方面同样有很深的造诣。任何事物都不是孤立的，参天的大树，它埋在土里的根更是超乎想象的深广，延伸向四方。对于我们的专业，同样如此。如果只是把眼光盯在要完成的课题上，是一辈子也无法深入其中的。
她的话让我若有所思，在心里不得不承认自己的想法有点狭隘，便问：你的意思是，我们应该博学多闻，将各种知识融会贯通，才能更好的理解我们研究的事物？
约瑟芬：术业有专攻，不过打开你的心，接纳这个世界，学会分享与承担，肯定也很重要。我说过，你需要对“妖怪”充满爱，而这种爱源自你内心的自信和对整个世界的认识。
我暗想：[假如你就是妖怪的话……我还可以考虑一下。]
不过我立即又想到了另外一句：[每个人都是妖怪。]
[我……不也是妖怪？所以……爱妖怪等于爱自己？]