《逃生游戏》的成功让夏瑞寻的电影之路走得更宽了。
他现在不由庆幸，自己当初主动争取了《逃生游戏》里的一个角色，眼下电影轻松拿下了11亿票房，20亿只是时间问题，后续如果运气不错的话，30亿未必没有可能。
《逃生游戏》算是一部群像电影，但夏瑞寻在其中的戏份不少，人设也不差，不少影迷都提到了他对周衡这个角色的演绎。
夏瑞寻自认对每一个角色都格外用心，他没有敷衍对待过任何一个角色，但对观众而言，永远是经典作品里的角色更容易被记住。
“《逃生游戏》能破30亿的话，你在电影圈又能更进一步了。”经纪人对他道。
夏瑞寻轻轻点头。
他也拍过不少电影了，但到目前为止，他还没有一部票房破30亿的电影，更精确地说，他参演的电影最高票房是22亿，那是一部双男主戏，虽然夏瑞寻自己不想承认，但客观来说，电影的高光大多在他的对手演员身上。
演员很需要实绩，一线演员尤是，每隔一年，最多不超过两年，他就必须拿出能让观众印象深刻的作品和角色，否则一线的位置就有可能被动摇。
……
上映第二周，《逃生游戏》排片略有下跌，但因为本周的电影市场同样没有高质量电影上映，《逃生游戏》依然是话题度最高、最受瞩目的那部电影。
新片上映的前两天，《逃生游戏》的票房被挤到了第二名，但到了周末，《逃生游戏》再次爆发，票房突破1.5亿，总票房达到了15亿。
不夸张地说，其他电影指着电影中某一两个片段营销，《逃生游戏》值得营销的片段从片头贯穿到片尾。
电影票房爆了，剧组也有钱营销了，甚至院线方面愿意主动帮《逃生游戏》做营销，只要剧组愿意掏出一小部分分成。
田尧几人对此自然没有意见，他们毕竟是生手，院线的营销才是专业的。
但事实上，如今的《逃生游戏》已经不需要太多营销，口碑积累起来之后，观众们会自发走进电影院支持电影。
田尧和闻庆都涨了一波粉，两人的评论区天天有观众留言，问《逃生游戏》什么时候出第二部。
林济的评论区就有点乱了，有问他什么时候回归电视剧的，有点单的，还有想找他借钱的。
林济：“……no。”
在《逃生游戏》上映半个月后，这部好评一面倒的电影终于迎来了它的第一个恶评。
【一部影响青少年价值观、以血腥刺激为噱头的电影，如何走得更远？】
“……什么经典再放送？”
“笑死，这位前辈一定没混过电视剧圈。”
“我们小林正等着呢，你看，这不就来了？”
“笑死，难怪我觉得《逃生游戏》有哪里不对劲，原来是缺了这个。”
“小林：这题我熟。”
“该死，多么熟悉的字眼，价值观+刺激+噱头，虽然看过小林表演了那么多次，我还是想看到新的play。”
第108章后续
林济上了不少剧,从短剧《战神返乡》开始，不管他写了什么，总有专家同行对他指指点点。
到上一部《杀机毕露》为止,尽管他已经是电视剧圈的头部编剧,林济依然能收到不少质疑。
剧情挑不出毛病,就从价值观上挑,比如第一个案子,凶手施嘉炀是警探，观众们觉得“警探＝凶手”这个设定很独特,但在专家口中,这是破坏警探形象,影响青少年价值观。
林济：“……”
都是他的罪过。
别说废话了，他背就是了。
因而，对《逃生游戏》的批判属于虽迟但到，林济已经做好心理准备了。
不过这次批判《逃生游戏》倒不是《剧作家》那群主编编委们，而是文艺片导演费一苇。
对方在文艺片领域颇有建树,尤其擅长驾驭镜头,但遗憾的是，对方的作品也有文艺片的通病——叫好不叫座。
简单来说,就是没人看。
因为叫好不叫座这种说法本质上还是有一定观影群体的，不然想叫好都叫不了,而费一苇电影的观众却少得可怜,如果说《逃生游戏》主打血腥暴力的话，费一苇的作品主打的就是时尚前卫。
总结：用观众看不懂的镜头语言讲述观众看不懂的故事。
“emmm……他是不是看《逃生游戏》票房太眼红了？”
“《逃生游戏》6000万投资到现在挣了15亿,这位大佬据我所知没拍过6000万成本的电影,他倒是用600万成本拍出过60万票房。”
“啊这……也算是一种天赋吧？”
“关键在于，《逃生游戏》没给未成年人进电影院啊,人家预告片里就带了血腥镜头，提出这个毛病是不是有病？”
“……林济没说这是部科普教育片吧？”
林济的回应相当直接，费一苇洋洋洒洒写了一大段，他却只有一个字：【哦。】
“小林累了。”
“笑死，林济这是连架都懒得吵了吗？”
“济啊，你的战斗力呢？”
“这也不怪我们济，要我们济怎么回应？都没有青少年观众了，还得背上影响青少年价值观这口锅，我们济冤哪。”