“这幅画笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。这匹奔马，虽然体格消瘦，但却笔力道劲，力透纸背，弯刀般的腹背，有弹力的马鬃，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，沉着而奋勇，徐悲鸿还在国画笔墨的造型中融入了西画的解剖和透视学。”
“而对于现阶段，水墨国画这种难度大，又复杂的画你们没必要去尝试作画。”
“国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。”
伍玲珑记得师傅曾经对她说过类似的话。水墨画不可轻易提笔，笔锋稍有不慎出错，就是一处败笔。
“对于初学者来说，首先需要把简单的素描画作好。用纸笔来让自己感受静物的空间、轮廓、明暗层次对比。用眼睛去感受，去发现美。”
“那边还有很多素描画，基本是历届学生留下来的不错的作品，去看看对你们提高作画技巧有帮助。”
伍玲珑理解的素描画，人物表现在细节纹理，在眼睛。画出的眼睛是否传神，就能表现出人物的状态。与面部表情相结合就能表现出人物的性格特征。写生静物素描主要是以色彩的明暗来画出静物所在空间的立体层次感，光感的产生来自于光线和物体结构变化，会出现亮面、灰面、暗面。以及高光、灰调、反光、投影、明暗交界线，上下、前后、左右的顺序会相互影响，相互遮蔽。
一幅完整的山水国画，主要依靠上下、前后、左右，以及近景远景，来表达画中的意境。而现代画和西画都是利用色彩调配，细节处理，尽可能的还原所看到的。很明显的写意，与写实的区别。
国画侧重表达的是作者的感受，和作者理解出来的情感。而西画呢，所画的，就是作者所看到的。除了那几位（梵高、毕加索）等等，抽象派（好听一点的说法）画家，介于天才和疯子之间的人物。留下几幅被后人炒作至天价的画作，想表达什么呢，没一个人说的清楚。
大多数凡人对艺术的理解基本都流于表面，不是对艺术，以及艺术家有深刻了解的，根本无法读懂一件艺术的含义。
艺术与历史，与人物生活环境，当时的社会现状都有着莫大的关系。可以说每一件艺术品，包括画、书法字体、建筑、生活用具、服饰、出行方式、文学作品、甚至食物等等，都是艺术的表达形式。
真正欣赏一件艺术的，是在了解了此件艺术品背后的时代背景，作家的生存形态，以及作品所创作时的原因，所要表达的思想，才能理解艺术的珍贵。
另伍灵珑意外的是，在一次的大课堂上碰到了苏小小。苏小小问她在洛市平陆村为何没去找她，伍灵珑给她解释一番，让苏小小听了又惊又怕。然后聊了些别的，让她的什么需要帮助的可以找她，伍灵珑表示感谢常联系然后就在学校过着平静的生活。