“当然。”江佑拿着画盘，调好色。“你不觉得，这是最适合的交流方式吗？”
如果只是将画画当作一种手段，抬高自我身价，江佑自然不会用这种方式。但是江佑从那个男生的画中看到的，是自由和生动。是远离所有噪杂世界的赤子之心，是一个对绘画有着极高追求的纯粹的人。
这样的人，和他谈条件，谈待遇……俗！俗不可耐！
这样的人，想要打动他，只能是从画的交流开始。
他的绘画风格，让江佑想到了一个人，一个前世著名的画家——胡安·米罗。同样的梦幻生动，同样的富有童趣。
只不过对于这个世界来说，超现实主义还没有彻底的成型。大家在绘画上追求的还是印象派和古典主义。这几年随着生活压力的增加，人们倾诉和释放压力的需求日益增长，绘画上也呈现出了更多的风格特征。
虽然只是一些苗头，但是成长起来未必不是参天大树。而漫画虽然雅俗共赏，但是里面也包含着不少作者对绘画的理解和风格见解。比如《魔法少女小圆》中魔女的绘画风格，在前世就被沙雕网友称为狗咖喱风格。
因为《魔法少女小圆》中，魔女空间中的那种童话又带着诡异的创作方式，就出自创作团体，剧团狗咖喱。当然，狗咖喱风格只是沙雕网友的戏称，实际上这样的风格叫做“collage”，也叫作珂拉琪技法。类似于前世中国古代的“贴糊画”和霓虹的“张付”。
这样的技法在立体主义和超现实主义作品中运用的最多。
而胡安·米罗，正是三大超现实主义大师之一。是与毕加索，达利齐名的大佬。
江佑现在要画的，就是他的著名作品《犬吠月》。
相比于胡安·米罗的其他作品，《犬吠月》不仅构图简单，意向十足。而且充满着创作者内心的单纯和童趣。最难得的一点就是，相比于其他的超现实主义作品，《犬吠月》做到了雅俗共赏，哪怕就是启蒙阶段的小孩子，欣赏之后也能理解到创作者内心世界的纯真。
没有那么高的欣赏门槛，不需要太高的艺术造诣。是一副放到你面前，你就会单纯觉得好看的作品。而这幅作品，也在1943年被评为世界十大抽象画之一。
……
江佑的手很稳，长时间的平举也没有任何的颤抖。这得益于系统对江佑身体的滋养，虽然没有一步到位，但是更多的对江佑的体质是一种润物细无声的影响。若是放到以前，江佑沉浸进去完成这幅作品，少说也得一天的时间。
完成之后也得整个人像是虚脱了一样，要好多天才能缓过劲儿。但是现在的江佑下笔如有神，稳且快速，在他的勾勒之下，不到一个小时候的时间，整幅画作已经到了近乎完成的地步了。
不过就算是有了系统的帮助，这样长时间的作画也让江佑的胳膊和脖子有些发僵。将最后一抹色彩添补上去之后，江佑长舒了一口气，放下了画笔，活动了一下自己的筋骨。
搞定收工！
……